Поговорим о контрасте

Фотография сама по себе не представляет интереса. Она становится интересной когда на нее смотрят люди. Или не становится. Все зависит от того что и как на ней изображено.

Человеческое восприятие устроено так, что на него влияет множество различных факторов. Это и форма, и цвет, и контраст, и контекст, и взаимное расположение объектов, и уникальность момента. Но пожалуй самым важным из них является контраст на снимке. В первую очередь мы обращаем внимание на наиболее контрастный объект в кадре. Причем не важно светлый ли это объект на темном фоне, или темный на светлом. Важно то, насколько он отличается от всего остального в кадре.

• Контраст — значимая или заметная разница, не обязательно измеряемая количественно (например, «контраст впечатлений»).
• Контраст — в сенситометрии и фотометрии — разница в характеристиках различных участков изображения, а также способность фотографического материала или оптической системы воспроизводить эту разницу. Степень контраста (контрастность) чаще всего выражается безразмерной величиной, отношением или логарифмом отношения.

Давайте рассмотрим пример. Для того что бы исключить остальные факторы восприятия я привожу максимально простые и схематичные картиники. Объекты буду располагать в точках пересечения «золотого сечения» – что бы дать объектам одинаковый визуальный «вес».

Итак, один максимально контрастный объект в кадре.

Как видим, он максимально притягивает наш взгляд. Магнитизирует, можно сказать.

Если вместо серого мы разместим такой же контарстный объект как и основной, то наш взгляд будет метаться между ними. Причем это метание будет относительно комфортным – мы не испытываем явного дискомфорта от такой картинки.

Если объектов в кадре несколько, то мы стремимся рассмотреть сначала самый контрастный а затем уже и остальные объекты.

Здесь глаза в первую очередь устремляются на белый и черный квадрат, а после них уже «замечают» и серый.

Давайте добавим еще два квадрата разной яркости и посмотрим что получается. На этой картинке 4 квадрата с 0%, 25% 50% и 75% яркости.

Как видим, взгляд инстинктивно устремляется первым делом на самый темный квадрат (0%), затем на тот что немного светлее (и как следствие менее контрастный, 75%), затем на 50% и в конце концов на самый светлый (25%). И так по кругу.

Из этого простого примера следует очень важный вывод: взглядом зрителя можно управлять расположением объектов с разной контрастностью.

Наиболее удачные снимки те, которые заставляют взгляд скользить по кругу. В таком случае они долго удерживают внимание зрителя.

Но следует быть осторожными. Если разместить контрастный объект слишком близко к краю кадра то взгляд «убежит» за его пределы.

Для нас это чревато потерей внимания и интереса к фотографии.

Давайте теперь перейдем от абстрактных квадратиков к фотографии. Как мы можем применить это на практике?

К примеру нам нужно сделать потрет в низком ключе. Наиболее важной частью портрета является лицо. Значит оно должно привлекать взгляд в первую очередь. Затем нужно что бы взгляд бегал по одежде/телу и в самый последний момент – по фону.

Рассмотрим такой схематический портрет. Предположим что лицо освещено правильно и менять его освещенность нам не нужно.

Как видим, в данной ситуации есть два визуальных объекта в кадре – голова и туловище. Причем наша модель одета в белую блузку, а поэтому эта блузка получается наиболее ярким элементом в кадре чем привлекает максимум внимания. Следующим по контрастности в кадре является лицо, т.к. оно темнее и не так сильно отличается от фона. Что бы решить нашу задачу достаточно уменьшить контраст тела – переодеть модель в более темную блузу.

Ситуация улучшилась. Теперь тело не привлекает так много внимания. Оно по яркости сопоставимо с головой. Но т.к. размер тела в карде больше головы то оно все равно привлекает больше внимания. Пробуем более темную блузу.

Вот сейчас все стало намного лучше. Лицо – самый яркий элемент картинки; тело намного темнее и поэтому мы его замечаем уже во вторую очередь.

Таким образом мы не меняя освещения добились существенной смены акцентов в кадре всего лишь переодев модель в более темную одежду. Задача решена.

А как быть если фон белый? С точностью до наоборот – лицо должно стать самым темным элементом кадра. Рассмотрим на примере.

Исходная картинка.

Одежда очень темная, а поэтому не выигрышная для светлого фона – она отбирает внимание у лица. Пробуем заменить одежду на более светлую.

Ситуация лучше. Но глаза бегаю туда-сюда с лица на тело. Возникает дискомфорт от просмотра такой картинки. Давайте попробуем более светлую одежду.

В данном случае мы получили самый лучший результат. Все внимание достается лицу. Тело тоже заметно (контрастирует с фоном) но не отвлекает.

И напоследок давайте рассмотрим случай когда у нас на фоне появляются ненужные пестрые элементы. Это могут быть фары или уличные фонари во время ночной съемки, различные блики от блестящих поверхностей в помещении, и т.д.

Если он ярче или больше нашего главного объекта в кадре – то мы в проигрыше т.к. они отвлекают или рассеивают внимание. Поэтому нужно стараться их избегать или убирать при пост-обработке снимков.

Таким образом, что бы привлечь внимание к конкретному объекту в кадре нужно сделать его наиболее контрастным по отношению ко всем остальным объектом. Играя с контрастом остальных элементов на фотографии мы можем играючи управлять взглядом зрителя и удерживать внимание на нашем снимке.

СП